早期的人用棍子在有槽的木頭上敲打，或者敲打頭骨，那時的人們已經在寫歌了。隨着進化的進程，我們熟悉了比“啊啊”更多的詞語，有很好的旋律，並且有成堆的Marshal amps在歌曲中表達我們自己像以前一樣強大的強烈意願。現在向你展示如何做！
（01）從頭開始。開始的是要知道什麼最適合自己。很多作曲家，像彼得·加布裏埃爾，在創作出歌曲前他們都寫出歌詞。他們會唱出無意義的音節只是為了獲得歌詞和歌曲融合的感覺。其中最著名的，歷史上大多數被掩埋的歌曲都是這樣創作出來的。作曲家早晨是伴着他腦子裏的旋律起牀的，並唱着“炒雞蛋，哦你有如此可愛的腿”伴隨着歌詞他完成了這首歌曲。他最終想明白了，那就是保羅·麥卡特尼寫的“昨天”這首歌。舉一個關於技巧的好例子，在大約1:40的時寒冷的風更順候聽彼得·加布裏埃爾的歌曲。他的“歌詞”聽起來就像詞語。別的作曲家先寫出歌詞，或者和作詞家一起工作。想到理查德•羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦，傑瑞加西亞和羅伯特·亨特，或者喬·斯特拉和米克·瓊斯。很多人覺得行到鋤頭？？？（hoe這個單詞我不知道還有其他什麼意思）更加困難，詩歌和歌曲有很大的區別，沒有堅實的音樂基礎將會有很多障礙需要克服。不過，當靈感罷工，誰會真的在乎她會先用單詞或旋律打你？抓住靈感並運用它。一個作曲家知道如何很好的與作詞者一起工作：埃爾頓·約翰，把歌詞放到伯尼·託平的音樂中。當它做的很好，它就非常好！
（02）計算出結構。大多數歌曲有一個可辨認的公式：開場曲，合唱中的一個或兩個音節，兩者之間搭建一下，跟着另一個主歌和副歌便創作出來了。“開場曲”。這是完全有幫助的，是合唱的一部分，或者有些是完全即興的。舉個例子，披頭士的“巖石浣熊”創作開始於一個愛説話的介紹，描述字符併為歌曲奠定基礎。“韻律”。這是大多數的歌曲——雖然不一定是最重要的部分。這是一種闡述，描述一個場景，人或者一種情感。通常有兩個或三個韻律成一排,有相同的音樂結構,相同的韻和詩歌的音步,但有不同的歌詞。第二韻律建立在第一韻律的圖畫中等等。大多數歌曲有一個可辨認的詩體結構，除非你在網站讀歌詞，你可能不會一直説。“副歌”。這就是它的到來——所有的韻律到副歌，並且通常一部分人跟着唱。披頭士的“你所需要的愛”你能記得這首歌的歌詞嗎？也許能。你能記得副歌部分嗎？那很容易！“你所需要的愛！”然而，副歌重要到可以成為一首歌，它不是必然的給予。在“你的離開讓我寂寞”這首歌中，迪倫在每個句子的結尾都有韻律（標題行），而且越接近他到達副歌部分。“連接”。這是一首歌中的轉變——它能突然改變節奏或量，或樂器法——它就是公平的遊戲。傑克·強森的“婚姻狂想曲”就是一個很好的把這些糅合在一起的例子。他用了這樣的公式：開場-韻律-韻律-副歌-突破-韻律-韻律-突破-連接-突破-出去
（01）停止思考如何寫歌並開始着手寫歌。你真的很想成為一個著名的明星，不是嗎？你做夢都想站在舞台上聽着羣眾的呼喊。唯一的困難是，哎，你把你的生活做夢做掉了。如果你真的想寫一首好歌，你現在就應該為它行動起來。今天就開始。每個星期致力於寫一定數量的歌曲，成功的作家每天致力於寫一千個字。
（02）“積極的”聽不同類型的音樂。也許你有最喜歡的和最失望的歌曲類型，但是總有人們喜歡它的理由。找出這個理由。好的作者閲讀很多類型的書。好的作曲家聽很多類型的歌曲。當你聆聽時，想一想一首歌曲哪些是你喜歡的。歌詞是是不是獨一無二的，感情的轉變有沒有完美的抓住情緒，你喜歡這首歌的一部分過渡到其他部分嗎？
（03）獲得技巧。你不需要一個音樂理論的學位來寫一首好歌，但是你必須對歌曲是如何建立的有所理解。這就包括對和聲，旋律和節奏的瞭解。一首歌中的和聲是對情感的整理並用着和諧的品質混合了節奏感和韻律。初學者想看音調在基本主要和次要的情感中是如何發揮作用的。C,Cm（小調的），Em,F,G,Am和Bdim（減弱的）。它們也被稱為規模步驟，並不具有音調中心的優勢。舉個例子，C是I,Dm是II，F被稱為IV，而G是V。I IV和V和絃可以被認為是一個肉和土豆的方式寫一首歌嗎，作為這三個和絃將伴隨任何旋律,保持在給定的音調。大多數流行歌曲都是圍繞I-IV-V的結構。無限多的方法構造一首歌，但是在常見的序列中發現他們中的大多數（看小貼士）。當你聽歌曲時，試着把歌曲看成不同的部分。通過看劃了線的歌詞或看音樂書來檢查你自己；這部分歌曲通常被標記在這些媒介上。
（04）靈感來叫你時要做好準備。不幸的是，靈感通常不會在最方便的時候罷工，所以不論你在哪裏，把每一首新歌記進腦子裏是很重要的。不論你到哪裏都帶着一支筆和紙，或更好的，帶上一個磁帶錄音機或數字錄音機——旋律很難表達在紙上除非你有很強的音樂背景。
（05）學習寫歌詞。如果你有一件樂器（例如鋼琴，鍵盤，吉他等）對你探索音樂是有幫助的。一個附加的優點是當你有一段旋律時可以很容易地記錄下來調子或音符，用一個適配器連接吉他插入電腦的麥克風，嘗試進行反饋調整。你可以重新回到你的錄音。它有幫助。如果修改了它那就再記錄一次。
（06）弄清楚你獲得的。有時，靈感就像一記強勁的敲擊，突然有一個完整的歌曲不知道從哪冒出來。大多時候，然而，只是一點點潛在的歌出現在你的腦海，驅使你去很認真的做，把有趣的工作激發出來。對於創作出歌曲的部分你是有感覺的。如果它朗朗上口（無論是抒情短語或一小段音樂），你可以設想它在一首歌中是一個重複的主題，你已經得到了合唱- 你的音樂故事的高潮或總結 – 而且你需要通過文字來記錄下你的感受。如果你的想法看起來更加的敍事抒情或者是微妙音樂—故事中的一小部分而非主要的理念，你很可能就得到了一首詩，你需要繼續書寫接下來的故事（更多的詩句），通常會使一首合唱。
（07）設定情感。確保你的音樂和故事符合，如果故事悲傷，你可能希望你的旋律能夠勾起悲傷（比如通過減緩節奏或增加一些小和絃的方式來實現）或者你可能想添加一個扭曲和悲傷的歌詞，結合歡快的音樂，創造出緊張和模糊的感覺。
（08）説些什麼。一首歌曲可以有較差的歌詞，如果有好的旋律，，寫一首好歌真的很不錯。但是這並不意味着他們必須非常認真，不過也絕對不應該是老生常談或HO-哼哼。寫一些使你可以打動那些你所在意的人的內心深處的旋律。
（09）讓你的話語歌唱。歌詞可以很激發情緒，同樣也要很吸引耳朵。有一些方法可以很好地兼顧。在創作歌曲的時候歌詞儘量押韻，而且聽起來所有的話語都發揮了重要的作用。一些語句聽起來會更加順暢（例如，“涼風”聽起來比“寒冷的風”更順暢。）使用質話語中特質來增加聽眾對歌曲的感覺。對歌曲作家來説，另一個有用的工具是一個韻書的字典。你可以用很多種方法將歌詞押韻的配合在一起。瞭解關於這些和其他詩歌工具，並嘗試將他們應用於工作當中。你可以在每一行的結尾或者每隔一行押韻，或者韻律也可以零星分佈，你也可以在行與行之間獲得好的押韻效果（例如説唱歌詞）不過對於押韻，不要有心理負擔！你可以遠離通過避免常規方式來融合一首歌的做法。
（10）很多成功獲得重複和品種之間的平衡。重複可以讓一首歌曲琅琅上口; 例如，反覆的合唱，即使沒有在放這首歌，它仍舊會縈繞在我們腦海裏。這是很容易讓那些人加入的，這就是為什麼它通常被稱為合唱副歌。這就是為什麼很多人都知道很多歌曲中的幾句。
（11）雖然有非常簡單的好歌曲，沒有合唱，有相同的歌曲長度，押韻，重複相同的和絃。大多數人對於這些是很厭倦的。通常的方法是在歌曲中插入一個橋段來增加多樣性。一橋是一段音樂，有時樂器在其詩句和合唱的結構不同，通常放置在靠近結尾的歌曲前最後的合唱，通常是一首詩。橋段可以在不同的音階上，使用一組不同其餘的歌曲的和絃，但它並不一定得那樣。它也可以更快或更慢，更短或更長的時間，或與其他部分不同。還有其他的方式您可以使用，如頭韻（“他們鋪平了天堂，提出了一個停車場”）。按“p”的聲音重複。而且，諧音也可以（“......誠實，答應我，我絕不會發現你作假”）。重複“a”的聲音在“誠信”，“承諾”和“要去”）。有時，根據橋的長度，一個橋段之後緊跟着一段較短的合唱。要知道，橋段也可以指詩歌和合唱之間的轉換，這是橋段通常的用法。
（12）尋找鈎子。鈎子是難以捉摸的一部分，它可以捕捉你的靈魂，讓你百聽不厭。鈎子經常出現在合唱的歌曲而且經常成為標題。可悲的是，沒有找鈎的配方，但你會知道，當你有一個。你就知道其中妙處了。你的朋友會告訴你，因為它是一首歌曲的一部分，他們似乎無法擺脱這一點。下面是幾個例子:這裏是我的電話號碼，可以給我打電話。“如果你聽説過Carly Rae Jepsen打一次，你將永遠記得。江南STYLE，鳥叔在YOU Tube上，類似於“可以給我打電話”，已經催生了數以百萬計的意見和幾乎同樣多的模仿，這是一個真正的標誌。在Tommy Tutone的歌曲"Jenny/8675309"裏面，押韻的也許是數字8-6-7-5-3-0-9。在披頭士的歌曲“Hey Jude”的鈎子可能是結尾部分，NAAA，NAA NAA，NAA naaaaaa娜娜，娜娜NAA naaaaaaa，嘿Jude，不斷重複的撞擊着你的大腦。歌詞中的好詞好句可以讓讓人們記住你的樂曲，即使他們不重合。很多人都從聽到的標題。記得即興重複段從“煙霧在水面上”。
（13）讓邊緣平滑。如果作品不適合在一起，嘗試建立一個過渡。把歌中所有的音階調成一直。如果你的歌聲突然改變節奏（速度）的兩個部分之間都有改變，嘗試逐步改變的速度，當你進入和退出的部分，不適合與其他的歌曲。試着增加一個短的器樂的插曲，將帶你從一個部分到下一個部分。雖然它可能兩部分不應該出現在同一首歌裏面，它可能是你以錯誤節奏開始的一個部分。
（14）獲取反饋。演奏或演唱你的歌的人，你可能可以在寫完幾首歌後從他們那裏得到更好地反饋，雖然第一首歌不好，朋友和家人可能會告訴你很好。但因為他們聽到你的歌曲的詳細信息，可能會給你一些提示，如“這是不錯的，但我喜歡，第一個是你寫的更好”或“哇，這是你寫的最好的歌曲，這是一個很好的歌曲。”做好準備面對家裏的批判家，他們只接受那些經歷了一系列後處理的歌曲。
（15）第一首歌完成後不要停，你會發現自己越來越好，在你找到最喜歡歌曲前會寫很多，那之後，為了找到另一首更喜歡歌曲，你又會寫很多歌曲，努力工作獲得快樂！
慢慢來。大多數歌曲不像冰淇淋那樣一下子就出來，“嗨！我在這裏寫我！”正如那句老話，“好東西需要時間，但是真正偉大的事情發生在一眨眼的功夫”。所以只是等待。有一天，你會得到它。
如果您已經有了總作家的實力，開始描述你的感情/你想談什麼。當你看到紙張上的歌詞，它們自動就出來了。這可能需要一些工作，但至少獲得了一個好的開端。
知道如何彈奏吉他或者鋼琴，例如，讓寫歌變得更加容易，再加上，當你為別人演唱的時候，你可以自己伴着音樂，如果你沒有樂器，試着利用谷歌找一些歌曲製作軟件，你總是可以找到免費試用。
確保你的歌曲琅琅上口，但不是讓人討厭的方式。
流動性是一個很好的工具來利用分離出的不同部分的歌曲。安靜的詩句，大聲合唱。安靜的環境可以幫助創建合唱，每個人都會記得當時聽你的歌。
嘗試發出多種聲音，試着彈奏那些你不熟悉的樂器。犯的錯誤可能激發你的創造力。
停止合作並且聽另一個作曲家的作品。有些人可以用筆寫出偉大的歌詞，但不能抒寫一段旋律來挽救他們的生命，對於其他人來説，相反的是真實的。找到志同道合的詞曲作者，他可以把你的話加入音樂或把音樂注入你的話語中，許多膾炙人口的歌曲都是合作寫出來的。
另一種寫歌的方式就是極少押韻來寫自由體詩。我覺得這是寫歌最簡單的方式，我並不把他們看作是歌曲而是詩句，我作詩然後然後編輯一個朗朗上口的合唱節的詩句和完美的詩節將他們聯繫在一起。
現在有許多流行歌曲都有着這些變化：前奏，主歌，合唱節，合唱，橋段/器樂獨奏，合唱，有時是一大段OUTRO。有時，這些部分的順序是不同的，並且有時它們中的一個或多個根本不存在
通常，您可以錄製自己的一份備忘錄在手機上，如果沒有，你可以調用自己和您的語音信箱留言，你的歌唱或嗡嗡聲。確保你的聲音足夠大和清楚，有信息的時候能夠聽得見，讓人覺得你很瘋狂。
就像個作家一樣，你可能會寫博客，遵循以下建議。克服作家寫博客的慣例，打斷創造力的枷鎖。
如果你演奏樂器，嘗試把它放下一段時間。花更多的時間來跟上旋律和音響。這種方式可以消除相同風格的可能性。
嘗試的主流寫歌公式：詩歌 - 合唱團 - Verse2 - Chorus2 - 橋 - Chorus3。這很簡單而且十分有效。
雖然有很多的音樂家和作曲家不知道很多關於音樂理論和一些甚至沒有讀音樂。讀音樂有着良好的知識可以幫助你利用你的創造力發展自己的風格。即使你可以玩，或者給耳朵一個驚喜。至少可以知道如何閲讀和寫音樂將幫助你與他人溝通發揮你的音樂你的樂隊成員（如果你打算組建一支樂隊|啟動一個樂隊）。
要注意押韻。不要因為一個字和另外一個字押韻就選擇它。請注意押韻字典：他們可以很有幫助，但如果你過度使用他們，你可能開始聽起來可笑。詞庫是一個更好的工具：它會給你的方式來表達自己的想法，並幫助你找到最好的歌詞
不要忘記歌曲版權
不要抄襲。當然，你並不是僅僅想複製剛才的流行歌曲旋律。另一個更微妙的問題是“潛意識抄襲，一個作曲家沒有意識到，他或她在很大程度上抄襲了另一首歌。“天空中的精神”，就是之前發生過的例子，常常被誤認為ZZ的頂級後來主打歌“La Grange”。如果你擔心你的歌聽起來像另一首歌曲，很可能真有這種情況。為儘可能多的聽眾演奏，看看他們是否也持相同觀點。你需要引導人們不要把你的歌聲誤以為另一首歌曲，或者他們可能不會相信你是這首歌的作者。
嘗試新的東西！要原件和嘗試不同的事情。誰規定你非得押韻或有合唱？
不要讓自己被詩句結構所累。大量的優秀歌曲表達的是一個簡單的想法而不是一個想法重複多次。也許，那個你想出來的“鈎子”在一首歌的剩下部分會作為一個“高潮”出現，、不要害怕展現創造性。在你的歌曲中添加一些種類，使歌曲更豐富。
不要害怕嘗試新的事物。許多極具影響力的，優秀的音樂家通過避免許多公約來獲得成功。不要覺得你一定會被認為是現代的或安全的。音樂是一種藝術，而作為這樣的一些你可以做的最有意義的工作是最不同的。許多流派的音樂忽略傳統歌曲創作結構（例如，進步巖石結構的方式，往往是沒有明顯的詩句或合唱）。隨着經驗的積累，你會了解你要採取的歌曲，你應該按照你的直覺。
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