操作方法
基本持法與姿勢
重點在於左手以虎口處夾住琴身的中央，其餘四指儘量併攏，掌心蜷曲成一個音室置於琴身後方。
右手以拇指和食指捻住右琴緣，其餘四指也是儘量併攏，兩掌心相互呼應，並類似向遠方呼叫一般。
左右兩手腕關節應該可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨着移動。
我們要特別注意的是：左手掌不要馬上包住琴身後方。且四指與口琴呈平行方向，如此才能留出一個可以讓口脣滑行吹奏的通道。
兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會到處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應該挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放鬆身體的肌肉，保持在可以隨時準備的彈性狀態。
還有一點要注意的是，吹口琴時，我們建議初學者動手不動口，用手來移動口琴，不要以口來帶動琴。
口琴的吹奏姿勢如果不佳，除了會影響吹奏的順暢以外，看起來也不太雅觀。以下是正確的姿勢：
《坐姿》
以坐姿吹奏時，頭要正，腰要直。
雙腳自然張開與肩同寬（比較適合男孩子），女孩子建議雙腳靠攏比較好。
切記勿前傾後仰，不雅觀事小，若影響呼吸器官事大。
兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張。
《站姿》
以站姿吹奏時，頭也是要正，腰要挺直，不可彎腰駝背。
雙腳自然張開與肩同寬。
兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張開來。
身體不要前傾後仰。
記譜與實際音高
在這裏,要提醒您一件很重要的觀念,一般我們看到的口琴樂譜,大多采用簡譜,若使用五線譜來記譜的話,樂譜上實際音高將與口琴音高相差八度。
從上圖我們可以得到一個結果，口琴的低音Do，其實等於鋼琴的中央Do，換句話説，口琴的音高比鋼琴還高八度(這也是有些人會覺得口琴的聲音偏高偏尖之故) 。
今天我們將五線譜與簡譜統一標示，其目地完全為了兩個原因：
為了視譜方便，與簡譜達成一致。
為了統一樂器的操作。
音階排列與單孔含法
現在的複音口琴音階排列，並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近來已經開始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此將上述的口琴整理出一張音階排列表，供習琴者參考：
（以下音階排列是以C大調複音口琴為例）
請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部，既不是以遞升上去排列，但不規則中似乎又隱藏一些規律，至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是吹吸相間的。這種獨特的音階排列，我們稱之為：獨奏用複音口琴音階排列
單孔含法
單孔含法是最容易學習的含法，大多數初學者一拿到口琴，在未有人指導前，第一個下意識就會運用的含法。其方法如下：
將嘴巴稍微噘起，類似像念"ㄨ"一般，嘴腔內要像含雞蛋般拱起（至少不要扁平沒有腔室）。
嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。
將口脣含上琴格，舌尖內縮不要觸碰琴格。
含住後，請試著隨意吹或吸任何音階。
中音部音階練習
吹奏時，請記得低音部在左，高音部在右。不求快，務必讓每個音都很清楚發出。請留意中音6,7到高音1的位置。這需要練習方能熟悉。還有從中音6到7都要吸氣，對於初學者可能不易掌控，必要時可在中間換氣。
以下四個音階的練習都是我們很常用的方法。不斷練習，直到如同背頌一般熟悉。
下面這是一個用來訓練移動與換氣的練習，四個小節不斷反覆吹奏： 1234543212345432123454321 速度越來越快，我們就必需讓換氣與移動互相協調。
混合練習與樂曲實奏
當你已經練習完中音部音階後，接下來讓我們再繼續完成低音部與高音部的音階。
低音部與高音部的音階最困難的就是位置很不規則(嚴格説來還是有規可循) 不過我們還有一些難題要解決：
低音部的音簧很容易受到嘴型的變化而產生音降，太憋太扁的嘴型都會讓音色變得很難聽，甚至會覺得很難吹，所以如何放寬嘴腔(好像嘴巴里含一個蛋)是發出正確優美音色的重要關鍵。
高音部的音簧雖然沒有像低音部那樣問題，不過因為音很高，太用力反而會讓，他變得很尖鋭難受，所以運氣就變成竅門之一了。
現在讓我們將已經練好的音階，實際應用到曲子上面來吧!!
三孔和音
在吹奏樂器中，能夠同時發出兩個音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的練習方法：
先以"單孔含法"吹出一個音階，例如中音Mi。
保持右嘴角不動，左嘴角向左方側移，直到發出第一個聲音為止，那個聲音為中音Do。
此時兩孔的距離剛好為三孔。
保持三孔的嘴型不變吹奏其他音階，以右嘴角的音當成主音，並細心聆聽這兩音的和聲。
對於比較和諧的和聲，我們當然可以用力的吹奏，但若有不和諧的和聲 自然要儘量去避免。例如：7與6的三孔和音，是一組不和諧的二度音程 我們自然是儘量來避免。
手振音奏法
一首樂曲如果適時的運用一點振音的效果，那聽起來的感覺一定會相當的優美悦耳。事實上，我們可以從許多樂器上看到他們的振音,雖然方法不盡然相同,但振音所給予我們的感動卻是一致的。口琴的振音方法有很多種，每一種效果都不同，現在將為諸位介紹的是最簡單、好聽的一種稱為「手振音」，以下便是它的步驟：
要領：
以左手的虎口挾緊琴身，由拇指及食指扣住，其餘三指自然併攏於後。
右手的根部緊貼住左手掌的根部，兩手拇指相疊，其餘四指靠攏並微微翹起然後整個向左手掌包住，兩手掌外緣也互相貼合，儘量不要有太多的空隙出現。這時吹出來的音色便有一種包住、暗暗的感覺。
左手固定不動，以掌根為中心，右手向外張開，但兩掌根卻不可分離，張開角度不需很大，以免太費力，這時吹出來的音色又會變成很明亮的感覺。
做手振音時，不斷的反覆第2及第3的步驟，我們就可以聽到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表兩手掌合起來，H.O代表兩手掌打開，而手振音就是H.C與H.O兩者同時連續動作。
注意事項：
手振音的振動頻率不宜過慢，否則效果不好。
五指如果無法併攏，也會影響到振音的效果。
初學者在練習時，可能會發生手腦不能並用的問題；例如：運用手振音時就忘記了吹奏，想要認真吹奏時卻又不能將手振音用的很順；另外還有一 個常見的問題就是手振音常會跟著旋律忽快忽慢，這些都是要儘量避免的，只要初學者多加練習即可克服。
常見錯誤的手法：
常犯的錯誤手振音：只動上半部手指，但對於實際造成振音效果的手掌 卻無任何開合動作；所以不論我們花多大的力氣，也只是徒具其形，而未見其義，改進的方法就是把兩手掌接合處當作中心點，然後整個右手掌作開合動作，但左手掌要緊握住口琴，並製造一個共鳴的音室。
琶音及單向顫音
琶音奏法Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一個和音,如撥奏豎琴一般,依其指示由下或由上,迅速順序吹出各音的一種奏法 所以有人説：「琶」同「爬」。常見的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出，記號表示如下：
注意事項：
琶音奏法雖然簡單，但仍然有規則可循，琶音的音階一定要在起始音與終止音之間。
吹奏時，頭不要動，以手來拉動，且氣不可斷掉。
琶音的速度，配合拍值，如果主音為一拍，那堋當他記上琶音奏法的記號時，琶音加上主 音總共為一拍。
琶音的音階，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相間。
「單向顫音」（Trill）對複音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口輔助支撐口琴，以右手手腕快速推拉口琴，讓主音及上二格的音快速、均勻且連續的出現。
例如：1 的單向顫音為13131313 2的單向顫音吹成24242424。
※左手固定不動，並支撐著口琴，右手則左右推拉，製造兩音急速交換出現的顫音效果。
開放和絃伴奏
這個奏法其實相當的簡單,任何初學者一學就會,其練習方法如下：
先以"單孔含法"一次含住多個琴格,但主音仍保持在右嘴角。
注意舌頭不要蓋住琴格,然後一起奏出，這時我們就會聽到數個音階一起發出即是，夠簡單吧。
注意事項
以"單孔含法"所含到的孔數，最好是五至七孔為佳。（因為所謂的“和絃”最少由兩個以上不同音名的樂音同時發響所組成）舌頭必需內縮不可碰觸琴格。
當吹奏力度較強時，通常是用來加強樂曲氣勢；吹奏力度稍弱且寬厚時反而增添和諧的感覺；有時放在樂曲的終了時，也會製造一些不錯的戲劇力。所以"開放和絃奏法"的技巧是很簡單，但使用時機卻不簡單若不能配合曲趣所在，其破壞將莫此甚也，更講究者，還會注意到和絃聲響的正確性。因此除了吹奏者不能亂用以外，編曲者也要讓這個奏法得到最大的效益
一般令初學者感到困擾的地方就是，常常分不清楚"雜音羣"與"開放和絃奏法"的不同？
開放和絃奏法有時稱作為「空氣伴奏」。
從"單孔含法"變換到"開放和絃奏法"的方法，與上一個章節所述的"三孔和音奏法"步驟差不多；但是"多孔含法"變換到"開放和絃奏法"只要將舌頭內縮即可。
斷音與裝飾
斷音奏法簡稱「斷奏」（staccato 簡寫stacc.）與圓滑音正好相反,是一種約縮短原音符一半,並切斷持續音的奏法,聽起來感覺短促且鮮明。口琴的斷奏方法,一般可分成三種：
氣斷音：以肺部、喉部或是腹部的力量來控制氣息,讓聲音產生停頓、斷掉的感覺。
脣斷音：刻意去控制脣口是否離琴,讓氣息無法進入,達到斷音的效果。
舌斷音：琴不離口，以舌直接阻住琴口，讓氣息進不去，同樣具有斷音的效果。
這三種方法都可以奏出斷音，但效果不盡相同；建議初學者多方嘗試這三種方法並找出最適合自己的斷奏方法，加以練習熟悉之；也許有人會問：為何要學這麼多種方法來作斷奏呢？有用的，只要一個不就行了嗎？問題是，並不是每一首曲子的斷奏，使用時機都是相同的，有的斷奏極短有的速度極快，只用一種方法是無法面面俱到的，多一些方法來運用對初學者來講是有益無害的！
多孔含法
前文已經談過單孔含法是最容易學習的含法,相對於多孔含法，後者在難度上卻是增加了許多。口琴的基本含法分成單孔與多孔，為何會有這兩種含法？主要是為了要營造更多不同的效果，這些效果可以從後續發展出來的技巧得到印證。基本含法就好像是學武的入門功，根基不穩就遑論要學到上乘武功，同樣的，口琴的單孔與多孔含法如果未能徹底扎穩或是隻單會其中一種，很多優秀的技巧就只能學一半，試問？有人學口琴，希望只學一半的技巧嗎？
以單孔含法為根基的技巧：單格奏法、小提琴奏法……
以多孔含法為根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……
以單孔含法所奏出的效果：比較單薄（因為共鳴腔的關係）、純淨 容易製造壓音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比較厚實、張力大 容易製造和聲的效果
使用方法如下：
注意事項：
嘴巴要以最自然的方式張開七到九孔的距離，然後含住口琴，記住不要含深 要朝著廣的方面發展。
含九孔會比含七孔好一點，因為共鳴腔比較大，但相對的會增加困難度。
如果已經用舌頭堵住琴孔，除了主音外，還有其他雜音出現，這代表孔並未確實堵好，請重試。
多孔含法移動音階練習時，千萬要保持固定，不可因吸氣又把舌頭縮回去吹氣時又吐出來
如果您覺得在移動口琴時，舌頭不斷的與口琴磨擦，而產生不適感時 請先休息一下再吹，通常都是舌頭堵住琴孔太過用力所致，放鬆一點或許有幫助。
保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖緣不要外露，要包在嘴腔內。
主音是最右邊的一孔，請注意舌頭儘量不要沾到主音的琴格上來，否則會發生壓音現象。
要讓多孔含法早一點變成習慣，唯一的方法就是不斷的練習，把單孔含法先拋在一邊。
祝大家早日學有所成！
酷知知識幫
