書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間裏的一招一式要表現出“台上一分鐘，台下十年功”的技術、思想和意境。書法還是不可以重複的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。因此，書法的不可塗改性決定了書法的難度。俗話説：“字是黑狗，越描越醜”就是這個道理。
難在用筆
王羲之在《書論》中説：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這裏的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”説的都是在用筆過程中行筆的變化。“遲急”是説行筆速度節奏的變化；“曲直”是説行筆運動軌跡的變化；“藏出”是説起筆、收筆的變化；“起伏”是説行筆過程中提、按的變化。
這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，“遲”表現“沉着”，“急”表現“得勢”；“曲”表現“多姿”；“直”表現“剛勁”；“藏”表現“渾成”；“出”表現“爽利”；“起”表現“靈動”；“伏”表現“穩重”。然而，這些又都不是絕對的，不同情況，不同對待。
難在結構
從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。
就像廚師做菜首先講究菜的質量，然後做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食慾，看着就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什麼，有什麼，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。
書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。
難在墨法
墨法在書法中佔着中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷的追求。素有“惜墨如金”的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉着，把筆墨“濃、淡、幹、濕、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》説的更為詳細：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
難在章法
右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。”
章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。
難在意境
意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地説是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華，虛實是相互依託的關係。
難在統一
用筆的熟練程度決定着線條的質量。筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。
書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。
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