我國古琴演奏家誰的演奏特點是清麗飄逸？

吳景略

我國著名古琴演奏家吳景略的演奏特點是清麗飄逸、靈巧多變。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裏，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。

吳景略，近現代著名古琴演奏家。其演奏特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裏，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。

吳景略少時從師學習琵琶、三絃等樂器，20歲從師王端璞開始學古琴，博採眾長，藝業大進。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十餘人，懷着發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好願望，發起併成立了“今虞琴社”。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社，擔任司社，主持社務，並以“策聲琴韻室”名義在上海、常熟等地教授古琴。

吳景略醉心於清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沉浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的雲水遮蓋了九嶷山的形象，表現了作者對南宋朝廷屈辱苟安的滿腔義憤。全曲雖着重寫景，卻藴含着強烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時，着重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。

《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敍事性樂曲。全曲音樂根據十八拍原辭情節，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時，則着力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。

吳景略對《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，説明他的演奏藝術已達到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。