知識與能力：學生具有對常見數木生長、生理特點的認識。
過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的瞭解，提高學
生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。
情感態度與價值觀：為以後學習山水畫打下基礎。
（01）基本技法1——生宣紙的繪畫特點畫水墨山水畫是在生宣紙上用墨作畫，例如它不像一般的西洋水彩畫是在水彩紙上作畫，同時它們的造型主要特點也有區別。生宣紙着墨後有一個特點，墨跡乾透後，在上加淺層的墨色下層的墨跡不會變形，乾透後的畫即使浸泡在清水中墨跡的層次也不會變，具有着墨色透明的視覺感受。因此在生宣紙上以線造型、以不同墨色求層次變化感有着“筆墨生輝”的獨特繪畫藝術感染力。如果水墨山水畫用水彩紙作畫，不但墨跡變化少，並且在先的墨痕也不易保留，層次畫多了會出現藏亂的感受。但是，在水彩紙上以準確的不同的色塊造型會具有着很強的清新立體感。水墨山水畫如果和版畫、油畫畫種相比更是區別很大。這就是説不同的繪畫材料和工具有着不同的藝術效果
（02）基本技法2——“勾、皴、擦、點、染"鑑於水墨山水畫的特點，為了充分發揮其獨特的藝術魅力，一般來講是以用筆“勾、皴、擦、點、染、積墨、設色”和用水調配粘取不同濃淡的“墨色變化”為其基本技法要領。同時不同的藝術家也會在繪畫實踐中常試加之不同的繪畫技巧和理念，不斷地發展水墨山水畫更好的表現力，形成藝術家的個人繪畫風格。勾勾就是用毛筆在生宣紙上勾線，説的準確些就是用線表現被畫物體的體面輪廓形態，用現代寫實素描的觀念來講，這是就用抽象的線條畫法來塑造物象。皴在勾出形的基礎內，用不同形態的點、線、面進一步畫出形態的凹凸和肌理變化。一般來講皴要區別於勾線的墨色，加強形態的鮮明性。擦再皴後的基礎上，用幹筆側鋒擦出肌理的平滑、粗糙質感。點用不同形態的點，點出物象上的附屬物體抽象感受染染是在皴擦點的基礎上，用不同的淡墨大筆罩染出物象的明暗和黑白色彩特徵。
（03）水墨山水畫的基本技法3——“積墨法"積墨積墨就是在染的過程中，在幹後或半乾時再層層加染或衝擊底色，使墨色分出更多的深淺變化。和水彩畫在第一層色彩上用幹畫法或濕畫法加色相似。
（04）水墨山水畫的基本技法4——“設色"色設色是在皴擦點染後，以色代墨罩染出物象的色彩感受。或者以色代墨畫出某些物象。
（05）水墨山水畫的基本技法5——“外師造化、內發中源"學畫古人常講“外師造化、內發中源”。所謂“外師”即是身外之師，所謂“造化”即是大自然和他人。所謂“內發”即是發自內心，所謂“中源”即是自己內心中對事物的認識和情感。“外師造化、內發中源”全句可理解為學畫要以大自然和他人為師，通過學習研究自己內心要領悟出其中的理念，要用自己對外師的認識理念和情感來表達自己對物象的情懷和揮灑筆墨的情趣，做到“以心造境”、“因境寫心”。 縱觀中國山水畫數千年的發展歷史，歷代著名畫家都是在繪畫的長期實踐中，通過不斷認真地觀察大自然獲得的各自內心對錶現物象規律的認知和技藝，但是對此他們各自都有成就與侷限。因此説在繪畫的實踐中，認真研究、借鑑與吸收他人經驗和不斷開拓自己對大自然的認知是學習、研究繪畫的根本方法。通過對他人作品的觀賞、臨摹學習和對大自然景物的目識心記、寫生分析、收集提煉，不斷提高個人筆墨技巧、構圖組織能力、畫意表達方法，堅持不斷的繪畫實踐，多畫、多想、多練，才能不斷提高水墨山水畫的個人表現能力。同時也要認識到，畫水墨山水畫不是在一味地模仿景物的外形和模仿他人的作品，而是通過自己對景物和他人表現方法認真的觀察、揣摩、領悟，發現出表現對象的造型本質因素、美感的形體組織方法、恰到好處洗練的筆墨技巧，以此來塑造自己對物象的認識來表達發自內心的激情。當我們觀察大師畫山水畫時，他們並不是在一筆一筆地抄襲和默畫自然的外形，而是在用洗煉的筆墨和美妙的形體組織形式表達內心的情趣，在畫心中之畫，這就是畫水墨山水的功力之法。畫水墨山水，只有平素堅實的“外師造化”底氣，才能有揮灑自如的“內發中源”之功。只有堅持不斷地畫，這才是畫好水墨山水畫的根本。
（06）水墨山水畫的基本技法6——“石分三面"怎樣畫石頭是畫水墨山水畫的重要內容。畫石頭的重要技法是“石分三面”，就是説任何石頭都具有體積，要看出石頭的體積畫出石頭的體積，這是表現石頭最重要的要領，一切表現過程都要服從這個目的。無論對石頭畫得多麼工細，失去立體感都是不成功的畫法。這和表現其它物體是一個道理。要想把石頭畫的立體，首先必須明白石頭的內外輪廓線是體面的邊緣相互交叉搭接而成，不能把石頭的外輪廓看成是一條孤立的線條。輪廓是不同方向面的輪廓相互組合，只有把這一理念畫出才能顯示出石頭的體積感特徵。對石頭的起形畫線，就是畫石頭的不同體面輪廓組合特徵。畫石頭畫出其體積的輪廓線特徵後，還要畫出面的受光特徵。一般來講水墨山水畫表現物體的受光特徵無需像畫光影素描那樣求精，只需畫出受光背光的大體感受即可，並且重點在對明暗交界線部位的表現。通常，傳統把受光面叫做陽面，背光面叫做陰面。
（07）墨山水畫的基本技法7——“組石有序 、質感有別"組石有序水墨山水畫畫石並非是像照相一樣地記錄和一味地描摹石頭的外表形態，而是通過畫物象來表達畫着對物的認知和情趣。這就要求畫者不但要分析表現出石頭形態的本質內涵，又要有畫者對石頭的主觀表現情趣。例如畫雙石和成組石頭的時候，不能畫的形態相互雷同，要有高低、大小、相傾、相倚等形態的對比差異；畫羣組石頭時，要有疏密、聚散、節奏、主次、呼應、關聯等趣味性的規律性變化，不能一盤散沙、眼花繚亂、不具章法。質感有別石頭的石材外表有粗糙、有細膩、有稜角、有圓滑、有凸起、有凹陷、有橫紋、有縱紋等質感的不同變化，這些特徵可通過不同的皴、擦、點、染方法進行不同的表現。但是，無論怎樣進行皴擦點染都應是為強化石頭的立體感受和空間感受。
（08）水墨山水畫的基本技法8——“樹分四岐"這就是“樹分四岐”，“岐”就是枝。畫水墨山水畫離不開對樹的表現，畫樹在水墨山水畫中佔有重要的內容。樹木種類繁多、形態千差萬別。怎樣畫好樹前人早有總結，如何理解這句話呢？就是説任何樹幹的枝條概括起來都有四個方向，或前、或後、或左、或右。只有把這四個方向的枝條表現好，才能把樹木的立體感表現出來。因此講，畫好樹木的四枝是畫好樹木的關鍵。在實踐中説明畫好樹幹的前枝和後枝難度較大，也是學習畫樹的難點之一。一般來講，畫樹前枝時先畫枝後畫幹；畫後枝時先畫幹後畫枝，其它兩側枝條再隨勢而畫。
不同造型元素的組合方法和不同思想情感的表達，決定了繪畫效果的多元化；不同技藝的高低，決定了畫面質量的好壞。這些都是畫家的追求、素養和藝術規律。但是也應注意藝術品的社會功能，畫畫不僅僅是畫家個人的事，畫作還要服務於社會的需求，除非是把作品僅作為個人研究之用。由藝術品的社會功能來講，畫面的內容必須要有職業需要的內涵，尤其是在商業的產品中，畫者必須有服務對象的職責。因此講，水墨山水畫技法的內涵也有因職業服務對象的需要而變內容。水墨山水畫技法的個人求變和社會需要求變，應當兼顧統一這也是水墨山水畫技法的一個複雜而現實的研究課題。
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