敦煌壁畫始於哪個朝代？

十六國;北魏

敦煌壁畫始於十六國和北魏時期，在西魏時期得到進一步發展，北周逐漸成熟，高峯時期是唐期，題材豐富，形象生動，淨土變相、經變畫和故事畫，都反映了大量的社會現實生活，由於歷史的原因，敦煌藝術在宋朝時期走向了衰落。

敦煌壁畫特指中國敦煌石窟內壁的繪畫藝術作品，屬於世界文化遺產。敦煌壁畫總面積5萬多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522個石窟歷代壁畫，規模巨大，技藝精湛，內容豐富，題材廣泛。描繪了神的形象、神的活動、神與神的關係、神與人的關係，寄託良願，安撫心靈。具有與世俗繪畫不同的審美特徵和藝術風格，源於生活，美賞生活；源於藝術，集成藝術；源於世界，分享世界。

敦煌壁畫始於十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

北周時期風格（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。北周造像風格、洞窟佈局與前代石窟相比有兩處變化：一是西魏時的“秀骨清像”式造像風格為一種面相渾圓、身體豐壯的風格所取代；二是千佛圖像面積增大，佛傳、本生故事等原本放在重要位置（牆中部）的佛畫內容被移到次要位置的窟頂。其變化折射出北朝晚期佛教藝術傳播方向的改變，它體現了中原佛教逐漸成熟，並向周邊傳播。

唐代風格題材非常豐富，大致可歸納為：淨土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。淨土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，複雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、複製並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內容豐富而多變，場面和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。

到宋代由於歷史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五台山圖都顯現了當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。